Le portrait

• Inviter les élèves à se mettre par 2. Un élève se regarde dans le miroir et décrit son visage à son camarade. Inverser les rôles.
• Inciter les élèves à toucher leur propre visage avec leurs mains pour identifier les formes et les volumes de chacun des éléments.
• Faire nommer en utilisant le vocabulaire adapté : front, sourcils, paupières, yeux, cils, oreilles, nez, bouche, pommette, menton.

• Reconnaissez-vous certains de vos camarades ? Lesquels ? Comment ? Pourquoi ?                                                                                         
• Y'a-t-il des éléments du visage qui peuvent être très différents d'en enfant à l'autre ? Aborder la notion de ressemblance entre l'enfant et son portrait, identifier les caractéristiques spécifiques comme les lunettes mais aussi la couleur des yeux, des cheveux (blonds, bruns, roux, châtain, …)                                                                                                                                                                                  
• Notre visage est-il tout le temps le même? Peut-on modifier certains de ces éléments? Lesquels? Comment? A quoi cela nous sert?   

- Inviter les élèves à lister les éléments du visage qui peuvent bouger : yeux, nez, bouche, sourcils … pour permettre d'exprimer des sentiments divers. Jouer 2/2 à les faire bouger.

- Faire verbaliser comment se transforment les yeux, les sourcils, la bouche. 

- Utiliser des verbes d'action : s'étirer, s'arrondir, se soulever, se resserrer, s'ouvrir, se fermer... 

- Mettre ainsi en évidence que les visage se modifient pour traduire des expressions ou des sentiments différents : être gai, triste, étonné, en colère, bouder. 

- Etablir des liens avec des artistes ayant dessiné de nombreux portraits tels que : Ingre, Matisse, Gauguin, Rembrandt.

Individuellement, vous allez chercher dans les catalogues, les livres, des visages ayant des expressions très différentes. Vous pouvez les choisir parce que vous les aimez beaucoup ou au contraire, parce que vous les détestez, qu'elles vous font peur ... 

Puis collectivement, demander aux élèves de réfléchir à comment présenter, valoriser, puis conserver ce travail sur les expressions du visage.

En fonction des propositions des élèves, il peut être envisagé de réaliser une exposition, un musée sur les expressions du visage : 

• en accumulant toutes les images récoltées pour recouvrir un mur de la classe
• en triant les différentes images collectées selon leurs expressions : joyeux tristes, sérieux, étonné, en colère …
• en travaillant sur le cadrage des images récoltées pour faire ressortir certaines expressions, certains éléments du visage, en les redécoupant, les agrandissant.

• Remettre à chaque élève une photocopie en noir et blanc de sa photo : quelles différences y a-t-il entre votre photo et le document ? Comment ai-je obtenu ce document ? Avec quel outil ?
• Mettre en évidence l'utilisation de la photocopieuse. Montrer aussi les utilisations possibles : agrandissement, réduction, éclaircissement : comment pourriez-vous transformer votre photocopie pour qu'elle ressemble le plus possible à votre photo ?
• Amener les élèves à mettre l'accent sur le rôle des couleurs sur la photo: je vous propose de mettre de la couleur sur votre visage photocopié.
• Laisser les élèves réaliser librement leur production.
• Afficher l'ensemble des photocopies colorisées. Inviter les élèves à observer et commenter les productions.
• Mettre en évidence qu'il est parfois difficile de reconnaître les visages.
• Observer les mises en couleurs en faisant la différence entre ceux restés au plus près de la réalité de ceux ayant laissé libre cours à leur imagination.

• Afficher le poster de Martial Raysse.
• Demander aux élèves de l'observer en silence: que voyez-vous sur ce poster ? Qu'a voulu représenter l'artiste ? Comment a-t-il fait ? Est-ce le portrait d'une femme qui existe réellement dans la vie ? Pourquoi ? Quels sont les éléments qui permettent de le dire ?
• Nommer le titre de l'oeuvre, le nom de l'artiste, l'époque. 
• Insister sur le fait que ce portrait est un portrait réaliste issu d'une photographie. Toutefois les couleurs utilisées ne sont pas fidèles à la réalité mais propre à l’imaginaire de l'artiste. Après un séjour aux US, Martial Raysse se rapproche du Pop Art.
• Présenter des portraits réalisés par Andy Warhol : Self portrait, Mao, Marilyn... : quels liens pouvez-vous faire entre ces différentes oeuvres et vos portraits colorisés ? Quels sont les points communs, les différences ?

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• Mettre en évidence que souvent peu d'élève laisse libre cours à leur imagination pour mettre des couleurs décalées: vous allez à présent peindre la photocopie noir et blanc de votre visage en laissant libre cours à votre propre imagination et en utilisant les couleurs de votre choix.
• Présenter l'ensemble des productions et laisser les élèves s'exprimer librement. Faire exprimer les sentiments ressentis face à certains portraits

• Présenter 2 photocopies découpées en bandes verticales d'un même visage: comment pourrions-nous recomposer un nouveau portrait à cet enfant en utilisant uniquement ces 2 lots de bandes de visages découpées ?

• A partir de 2 photocopies de votre propre visage, que vous allez découper en bandes, vous allez vous recomposer un nouveau visage en le transformant, le déformant, l'étirant, le rétrécissant ... 

• Inviter les élèves à positionner leurs bandes sur la feuille support avant de les coller: les visages sont-ils tous reconnaissables ? 

• Présenter des reproductions d'oeuvres de Jiri Kolar: que voyez-vous ? Qu'a voulu faire l'artiste ? Comment a-t-il fait ?
• Présenter ensuite le tableau « Gregory » de David Hockney, 1982 et une chaise: que voyez-vous ? Qu'a voulu faire l'artiste ? Comment a-t-il fait ? Quels procédés ?
• Mettre en évidence que l'artiste a réalisé des collages de plusieurs photos du même visage d'enfant, pris sous des angles différents.
• Cette approche permet de donner une vision totale et plus complète de la réalité. 

• Présenter le poster de Paul Klee, Senecio, 1922: que voyez-vous ? Que ressentez-vous ? Quelle expression a-t-il? Comment est composé ce visage ? Quelles formes géométriques ?Quels outils ?

C'est une peinture à l'huile aux tonalités vives. Elle représente un visage intriguant par son regard et la forme de son visage. Il est composé de formes simples : carré, cercle, triangle pour transmettre l'incompréhension. Paul Klee est un grand peintre. Pour lui la couleur est déterminante.

• Compléter cette approche en présentant les cartes-portraits de Picasso et Dali. La femme qui pleure, Picasso, 1937 Galatea des espheres, Dali, 1952: Y'a-t-il des points communs à ces 3 oeuvres ? Pourquoi les artistes ont-ils choisi des formes géométriques? Quel sentiment se dégage de chacun de ses portraits ?

​L'oeuvre de Dali à base de sphères apporte une certaine sérénité et une douceur alors que les formes anguleuses utilisées par Picasso donne une impression de souffrance, de douleur sur le visage. Pour Paul Klee, les formes géométriques donne une expression d'étonnement, d'incompréhension.