LE TRAIT ET LE CONTOUR

La Boîte à textures simplifiée (4 cases)

L'élève sépare sa feuille en 4 cases. Il va jouer sur la pression du crayon et le type de lignes pour créer des effets visuels différents.

Case 1 : Le dégradé de gris (Crayon HB ordinaire)

Le geste : En haut de la case, appuyer fort sur le crayon (sans casser la mine) pour faire du noir foncé. Plus on descend dans la case, moins on appuie sur la main, jusqu'à effleurer le papier pour finir par un gris très clair.

Case 2 : Les hachures croisées (Stylo bille)

Le geste : Dessiner des lignes obliques parallèles. Ensuite, dessiner d'autres lignes obliques dans l'autre sens par-dessus (comme un grillage). Plus les lignes sont serrées, plus la zone paraît sombre.

Case 3 (Fusain) : L'estompage. Poser de la matière puis l'étaler au doigt ou au mouchoir pour un effet de brume.

Case 4 : Le graphisme d'herbe (Crayon HB ou Stylo)

Le geste : Donner des petits coups de balai rapides du bas vers le haut pour faire des petits traits verticaux. En les accumulant, on crée une texture de pelouse ou de fourrage. que puis je faire en séance 2 et 3

1. Observer la lumière et les ombres — 5 min

Placer un objet sous une lampe, avec une lumière venant clairement d'un côté.

Faire observer les élèves.

Questions :

Où la lumière arrive-t-elle ?

Quelle partie de l'objet est la plus claire ?

Où se trouve la partie la plus sombre ?

Que se passe-t-il sur la table autour de l'objet ?

Est-ce que l'ombre est partout aussi foncée ?

Faire apparaître les notions de :

zone éclairée → demi-teinte → zone sombre → ombre portée

Au tableau, dessiner rapidement une sphère et montrer qu'un simple contour ne suffit pas à donner une impression de volume.

2. Petite expérimentation — 10 min

Les élèves dessinent trois petites sphères.

Sphère 1

Uniquement le contour.

Sphère 2

Ajouter une seule zone sombre.

Sphère 3

Créer progressivement plusieurs valeurs :

blanc → gris clair → gris → gris foncé → noir

Les élèves réutilisent les techniques de la séance 1 :

appuyer plus ou moins sur le crayon ;

utiliser des hachures ;

croiser les hachures ;

estomper.

Question :

« Laquelle paraît la plus ronde ? Pourquoi ? »

Faire constater que ce sont les variations de valeurs qui donnent l'impression de volume.

3. Production — 20 min

Consigne

« Dessine un objet posé devant toi. Une lumière vient d'un seul côté. Utilise les ombres pour montrer que ton objet est en volume. Tu dois faire apparaître au moins trois valeurs différentes : clair, gris et foncé. »

Les élèves choisissent un objet simple : pomme, balle, boîte, bouteille…

Ils commencent par le contour, puis ajoutent progressivement les ombres.

Pour les élèves qui ont besoin d'aide

Proposer directement une balle ou une pomme comme modèle.

On peut également leur donner une petite indication :

1. Je dessine la forme.
2. Je repère d'où vient la lumière.
3. Je laisse la partie éclairée claire.
4. J'assombris progressivement la partie opposée.
5. J'ajoute l'ombre portée.

Pour les élèves plus à l'aise

Ajouter l'ombre portée de l'objet sur la table et essayer de faire varier son intensité.

4. Mise en commun — 5 à 10 min

Afficher quelques productions.

Faire verbaliser les élèves :

« Qu'est-ce qui donne l'impression que cet objet est en volume ? »

Faire rechercher :

la direction de la lumière ;

les différentes valeurs de gris ;

le passage progressif du clair au foncé ;

l'ombre portée.

Critères de réussite

☐ J'ai indiqué une direction de lumière.
☐ J'ai utilisé au moins trois valeurs : clair, gris, foncé.
☐ Mon objet paraît en volume.
☐ J'ai utilisé une technique découverte en séance 1.
☐ J'ai éventuellement ajouté une ombre portée.

Trace orale à retenir

Pour donner du volume à un dessin, je peux utiliser les variations de lumière et d'ombre : plus une partie est éloignée de la lumière, plus elle peut être sombre.

1. Observer et comprendre — 5 min

Au tableau, dessiner volontairement un objet ou un personnage avec des proportions absurdes.

Par exemple :

une tasse avec une anse énorme ;

un personnage avec une tête beaucoup trop grande ;

un animal avec des pattes minuscules.

Demander :

« Qu'est-ce qui vous paraît étrange dans ce dessin ? »

Faire émerger l'idée que les différentes parties doivent avoir des rapports de taille cohérents.

Expliquer :

Les proportions, c'est la taille des différentes parties les unes par rapport aux autres.

2. Apprendre à regarder avant de dessiner — 10 min

Présenter un modèle simple, par exemple une bouteille, une chaussure ou un animal.

Faire observer :

Quelle est sa hauteur ?

Quelle est sa largeur ?

Quelle partie est la plus grande ?

Quelle partie est la plus petite ?

Où se situe chaque élément ?

Montrer qu'il est préférable de commencer par les grandes formes plutôt que par les détails.

Au tableau :

1. Je regarde.
2. Je repère les grandes formes.
3. Je vérifie les proportions.
4. Je place les détails.

Petite astuce de construction

Les élèves peuvent utiliser leur crayon comme outil de mesure :

Bras tendu, ils alignent le crayon avec le modèle et comparent approximativement la hauteur et la largeur.

L'objectif n'est pas de faire des mesures mathématiques précises, mais de comparer les rapports.

3. Production — 20 min

Consigne

« Choisis un modèle. Dessine-le en respectant au mieux ses proportions. Commence par les grandes formes et les repères. Ne commence pas par les détails. »

Les élèves peuvent choisir entre plusieurs modèles de difficulté différente.

Étape 1

Tracer très légèrement les grandes formes :

hauteur générale ;

largeur générale ;

emplacement des principales parties.

Étape 2

Construire progressivement le dessin.

Étape 3

Ajouter les détails.

Étape 4 — Réinvestissement

Ajouter quelques ombres pour donner du volume au dessin, en réutilisant le travail de la séance 2.

4. Défi pour les élèves rapides — 5 min

Proposer :

« Ton dessin est-il vraiment proportionné ? Compare deux parties de ton dessin. Si nécessaire, corrige-les. »

Puis ajouter une contrainte :

« Ajoute une ombre en tenant compte de la direction de la lumière. »

5. Mise en commun — 5 à 10 min

Afficher quelques productions.

Faire comparer sans chercher à « noter » la qualité du dessin.

Questions :

Qu'est-ce qui paraît bien proportionné ?

Quels repères ont été utiles ?

Pourquoi certains dessins paraissent-ils plus réalistes ?

Est-ce qu'un dessin peut être réussi même s'il n'est pas parfaitement réaliste ?

Cette dernière question est intéressante pour éviter que les élèves associent « proportions » = « savoir bien dessiner ».

Critères de réussite

☐ J'ai commencé par les grandes formes.
☐ J'ai utilisé des repères avant de faire les détails.
☐ Les différentes parties de mon dessin sont proportionnées entre elles.
☐ J'ai vérifié les rapports de taille.
☐ J'ai ajouté des ombres pour donner du volume.

Trace orale à retenir

Pour respecter les proportions, je compare les tailles des différentes parties avant de dessiner les détails. Je construis mon dessin progressivement, des grandes formes vers les petites.

1. Rappel des découvertes — 5 min

Reprendre rapidement les productions des trois séances précédentes.

Faire rappeler :

Séance 1 :
→ différents traits et textures.

Séance 2 :
→ les ombres donnent du volume.

Séance 3 :
→ les proportions permettent de construire une image cohérente.

Puis annoncer :

« Aujourd'hui, vous allez utiliser tout ce que nous avons appris pour créer votre propre image. »

2. Présentation de la consigne — 5 min

Consigne

« Imagine et dessine un paysage en noir et blanc. Ton paysage doit créer une ambiance particulière : calme, mystérieuse, inquiétante, joyeuse, étrange… Tu devras utiliser différents types de traits, des ombres et respecter les proportions entre les différents éléments. »

Contraintes

La production doit comporter :

au moins 3 types de traits ou textures ;

des zones claires et des zones sombres ;

au moins un élément au premier plan et un élément à l'arrière-plan ;

des éléments représentés avec des proportions cohérentes.

3. Recherche rapide — 5 min

Avant de commencer leur dessin définitif, les élèves font un petit croquis.

Ils choisissent leur ambiance et réfléchissent :

Où sera la lumière ?

Qu'est-ce qui sera sombre ?

Quel élément sera au premier plan ?

Quelle texture vais-je utiliser pour le sol, les arbres, le ciel… ?

Tu peux leur proposer quelques idées :

Calme : grands espaces, traits légers, peu de contrastes.
Inquiétant : forts contrastes, grandes zones noires, arbres déformés.
Mystérieux : brume, estompage, silhouettes.
Joyeux : beaucoup de lumière, traits dynamiques, espaces ouverts.

4. Production — 25 min

Les élèves réalisent leur paysage.

Ils commencent par les grandes formes, puis ajoutent progressivement :

les éléments principaux ;

les différents plans ;

les textures ;

les ombres ;

les détails.

Pendant la réalisation, rappeler :

« Ne remplis pas tout avec la même texture. »

« Pense à la direction de ta lumière. »

« Plus un élément est loin, plus tu peux le représenter simplement et légèrement. »

5. Verbalisation — 10 min

Afficher plusieurs productions.

Chaque élève peut dire en une phrase :

« J'ai voulu créer une ambiance … et j'ai utilisé … pour y parvenir. »

Faire observer les choix différents.

Critères de réussite

☐ J'ai utilisé plusieurs types de traits.
☐ J'ai créé des zones claires et sombres.
☐ J'ai utilisé les ombres pour donner du volume.
☐ J'ai organisé mon paysage en plusieurs plans.
☐ J'ai respecté les proportions entre les éléments.
☐ Mes choix de traits et d'ombres contribuent à créer une ambiance.

Trace orale à retenir

Les traits, les textures, les proportions et les ombres sont des moyens de créer du volume, de représenter les matières et de faire ressentir une ambiance.