Les traces de la nature

Annonce de la consigne: "Aujourd'hui, nous allons relever les empreintes de la nature.Pour cela, vous devrez aller dans la cour de récréation pour chercher des feuilles et des écorces d'arbres. Vous prendrez avec vous une feuille blanche et des pastels gras. "

Le professeur pose des questions:

• Qu'est-ce-qu'une empreinte?
• Comment allez-vous relever les empreintes de feuilles d'arbres ou d'écorce? 

Le professeur étaye la conversation et les guide vers la technique a utiliser: Poser les feuilles d'arbres ou l'écorce sous une feuille blanche puis frotter celle-ci avec un pastel gras pour y faire apparaitre l'empreinte.

Suite à l'activité, les élèves discutent autour de leurs résultats que l'on peut afficher au tableau.

Le professeur étaye la conversation à l'aide de quelques questions:

•  Quels sont les résultats obtenus?
• Comment avez vous fait pour obtenir ce résultat?
• Si vous devriez refaire cette expérience, que changeriez vous?

Si les empreintes ne sont pas clairement prélevées:

• Les veines de la feuilles ne sont pas assez épaisses et n'apparaissent pas assez sur la feuille blanche
• Les feuilles sont trop sèches et s'effritent, il faut préférer des feuilles fraichement tombées (molles) ou encore attachées à l'arbre

Rôle du professeur:  disposer le matériel sur une table et montrer aux élèves les objets récupérés dans la nature. 

Consigne:  "Vous allez créer une installation sur laquelle nous attacherons des objets trouvés dans la nature. Nous garderons ainsi une trace de la nature, de l'automne, chez nous."

Pour cela, il interroge les élèves:

• Qu'est-ce-qu'une installation? Une installation artistique est une œuvre d'art visuel en trois dimensions, souvent créée pour un lieu spécifique (ici la classe) et conçue pour modifier la perception de l'espace.

Partir de cette définition pour parler aux élèves de notre projet. L'installation sera constituée d'un bâton sur lequel nous suspendrons des objets trouvés dans la nature.

• Que pouvons nous attacher à celle-ci? Des feuilles d'automne, des pignes de pin, des étoiles faite en brindilles, des écorces de mandarine travaillées.
• Par quoi allons nous commencer? Il faut dans un premier temps décorer les feuilles et pigne de pin qui seront plus tard, attachées.

Les élèves rangent et nettoient leur bureau. Ils remettent également le matériel artistique à sa place.

Annonce de la consigne: "Aujourd'hui, nous allons finaliser notre installation, pour cela, nous devons finir de décorer les élements de la nature et les assembler ensemble, sur le baton." 

On demande aux élèves de reformuler la consigne pour être surs qu'ils ont compris, puis on montre un exemple de suspension.

On demande aux élèves: "Comment pouvons-nous, nous y prendre pour réaliser cette assemblage?"

On attend qu'ils nous donnent des indications sur l'assemblage et on les aide, peu à peu, à trouver les étapes à suivre, à savoir:

• Placer, sur notre bureau, les éléments à suspendre sous la forme désirée. 
• Lorsque notre installation nous convient, nous pouvons alors commencer à relier à l'aide d'une corde une première "guirlande".
• Puis, nous faisons de même avec le reste des éléments afin d'en obtenir plusieurs. 
• Une fois que nous avons toutes les guirlandes de prêtes, nous pouvons alors les attacher individuellement au bâton.
• Enfin, nous attachons un bout de corde au bâton pour pouvoir le suspendre.

Certaines productions sont placées au tableau. Les élèves peuvent les observer et argumenter autour de celles-ci. 

Le professeur peut alors poser des questions: 

• Qu'en pensez-vous?
• Est-ce-que la consigne a bien été respectée?
• Les objets ont-ils bien été assemblés?
• A quoi cela vous fait-il penser?

Les bureaux étant vides, les élèves calmes, on fait écouter la musique "Nuages" de Claude Debussy. Les élèves doivent être attentifs.

On projette ensuite au tableau l'oeuvre de Claude Monnet: Nymphéas, nuages, 1914-1926.

On questionne les élèves:

• Que voyez-vous?
• A quoi cela vous fait-il penser?
• Qu'est-ce-que vous ressentez en regardant cette oeuvre?
• Comment le peintre semble avoir peint?
• Est-ce- que ce tableau semble avoir été peint à l'aide d'un pinceau?

On donne ensuite la consigne : « Suite à cette écoute et après avoir vu ce tableau, vous allez produire un ciel nuageux avec les doigts seulement. Il faudra retranscrire l’émotion ressentie lors de l’écoute, sur la toile. »

On fait reformuler la consigne par quelques élèves pour être sur qu'ils se soient assimilé la tâche à réaliser. Il est important que les élèves tapotent avec leur doigts. 

On donne aux élèves le vocabulaire des gestes qui peuvent être utilisés: léger, délicat, appuyé, tapoté, vif, petit

Objectif : Relier la technique à l’intention.
 

La suite de cette séance se fait plus tard, une fois les productions sèches. Elle compte comme une deuxième séance, visant plus la discipline: "l'histoire des Arts".

On met au tableau l'oeuvre: Nymphéas, de Claude Monnet puis on demande aux élèves de rappeler ce qui a été fait la fois précédente à partir de cette toile. 

On explique ensuite que cette oeuvre à été faite par le peintre Claude Monnet. Pour en connaitre un peu plus sur cet homme, on va faire quelques recherches en salle informatique pour regrouper ensuite en groupe classe les détails les plus importants de sa vie.

En groupe classe, on demande aux élèves de donner les éléments importants de la vie de Claude Monnet, on vérifie ainsi les résultats des recherches, on compare les réponses des élèves.

On explique également le vocabulaire qui n'a pas été compris.

On explique aux élèves la consigne: Aujourd'hui, vous allez représenter sur une même feuille, le jour et la nuit. Pour cela, il va falloir écouter  attentivement les différentes étapes de la consigne. Premièrement, il faut dessiner au compas, un grand cercle qui prend presque toute la feuille, puis il faudra séparer ce cercle en deux parties: l'une représentant une lune et l'autre le soleil. Enfin, il faudra colorier le soleil au pastel gras, avec des couleurs chaudes et la lune avec des couleurs froides."

On interroge alors les élèves sur la définition de couleurs chaudes et couleurs froides, puis lorsqu'ils se sont appropriés la consigne, ils peuvent commencer à se mettre au travail. 

Il est également important de leur rappeler que le pastel gras tache rapidement, il faut donc veiller à ne pas laisser ses traces de doigts partout sur la feuille. De plus, quand leur production sera terminée, il faudra éviter de fermer le cahier de parcours culturel et vernir leur production pour fixer la couleur.

Les élèves rangent le matériel utilisé lors de la séance et peuvent vernir leur production si celle-ci est terminée en y inscrivant comme titre: Le jour et la nuit.

On demande aux élèves d'apporter des rouleaux de papier toilettes vides. On explique alors ce qui va être faire à partir de ces rouleaux. 

"Comme Noel approche, nous allons créer une couronne de porte à l'aide de rouleaux de papier toilette vides. Pour cela, il faudra découper chaque rouleaux en 5 bandes et les agrafer entre elles pour en faire une étoile."

On montre aux élèves un modèle préparé à l'avance, puis on explique que toutes les étoiles seront accrochées ensemble de sorte à en faire une couronne. 

Le professeur écrit le mot: "Land art" au tableau. Il demande aux élèves ce que ça peut bien vouloir dire.

Le professeur recueille ainsi les idées des élèves et explique la signification de ce mot: C'est un terme anglais. Land signifie "terre" en anglais et "art" signifie la même chose qu'en français à savoir "l'art". Ainsi, cela signifie "l'art de la terre", "L'art qui provient de la terre".

Qu'est-ce que cela peut bien vouloir dire? C'est une forme d'art où les artistes utilisent des matériaux provenant de la nature pour créer une oeuvre qu'ils laissent le plus souvent, sur place. L'oeuvre est donc éphémère, elle ne dure pas pour toujours. Pour s'en rappeler, les artistes prennent leur production en photo. 

Ils peuvent faire:

• des installations avec du bois, comme des cabanes ou des cadres géant dans lequel on voit à travers le paysage
•  des portes imaginaires dans la forêt à l'aide de branches
• des grandes piles de cailloux 
• représenter des formes diverses avec des feuilles, comme des spirales, des arbres ou autre.
• des formes sous  l'eau avec des cailloux posés au fond de l'eau transparente.
• la trace de leur corps sur le goudron, quand, allongé sur le sol lorsqu'il pleut, ils se relève, comme un ange dans la neige.

On pose alors aux élèves plusieurs questions:

• De quoi avons-nous besoin pour faire une oeuvre éphémère? > Des feuilles, des bouts de bois, des pierres, etc.
• Où pouvons nous produire une telle oeuvre? > Dans la cour de récréation
• Qu'est-ce-que nous pouvons représenter? > Une forme précise. Celle d'un élève, celle d'un arbre, celle du soleil, etc.

Le professeur donne ensuite la consigne: "Aujourd'hui, par groupe de 5, vous allez réfléchir à une oeuvre que vous pourrez créer dans la récréation. Il vous faudra, dans une premier temps, faire un croquis sur votre feuille, puis récupérer des objets provenant de la nature, et enfin les assembler pour en faire une oeuvre que l'on viendra photographier à la fin de la séance."

Pourquoi est-ce que l'on photographiera à la fin de la séance? > Car elle ne sera sans doute plus là, ou du moins, pas entièrement la semaine prochaine.

Demander aux élèves de reformuler ce qu'on attend d'eux pour être sûr qu'ils se soient appropriés la consigne.

Une fois la séance terminée et les photographies prises, le professeur montre au tableau des oeuvres d'Andy Goldsworthy, célèbre artiste du land art choisies pour l'interêt qu'elles peuvent avoir pour des élèves qui se sont confrontés au défi de réaliser une oeuvre éphémère.

Les élèves peuvent alors discuter autour des oeuvres de l'artiste et le professeur étaye la discussion à l'aide de quelques questions:

• Quels matériaux utilise-t-il?
• Ces oeuvres vont-elles durer pour toujours?
• A quoi cela vous fait-il penser?
• Pourquoi est-ce que nous pouvons observer ces oeuvres alors qu'elles n'existent sans doute plus? > importance de la photographie

On discute ensuite autour des productions des élèves:

• Est-ce que les oeuvres de l'artiste ressemblent à une de vos productions?
• Qu'est-ce-que vous aimeriez changer sur votre oeuvre?
• Comment avez-vous fait pour obtenir cette idée?
• Quelle technique avez-vous utilisé pour faire tenir les éléments?