Chant choral

Le réveil du corps : on fait comme si on se lavait, on prend de l’eau et on s’en met sur le visage, on se fait un shampoing, on se frotte les bras et les jambes avec du savon.

Pour le souffle :

-concentration sur la respiration abdominale : sentir un gâteau au chocolat, avoir l’impression qu’il envahit le ventre

-exercice des bougies (Imaginer tenir une bougie allumée devant sa bouche et d’une forte contraction du diaphragme, éteindre la flamme), puis, même exercice en vocalisant (sur lettres s z a e i o u). Puis, éteindre les bougies d’un anniversaire en faisant varier l’âge de la personne fêtée : un an, deux, ans, dix ans, trente-cinq ans soixante-dix ans… Plus le nombre de bougies augmente, plus le souffle doit être prolongé, régulier, soutenu.

Travail sur la posture (Debout, les pieds écartés d’une largeur de bassin, genoux  légèrement pliés, imaginer que l’on est accroché par un fil au sommet de la tête. Ce fil nous tracte vers le haut et nous amène sur la pointe des pieds. Redescendre doucement en gardant le dos étiré comme si la tête restait accrochée au fil.

-L’arbre secoué par le vent : amener le corps vers l’avant à la limite de la chute. Sentir le poids dans les pieds. Agir de même sur l’arrière et les côtés. Repasser à chaque fois par le point d’équilibre au centre)

Mémorisation active de Madame Nicole, essai de la mélodie sur une seule lettre tout en conservant la posture et la respiration abordée durant la première phase.

-Rappel de la séance précédente :

         «-On détend tout le corps, en faisant comme si on se lavait »

         «-Et maintenant, on fait comme si on soufflait des bougies : chantez après moi » (do mi sol do sol mi do à transposer ton par ton)

-Jeu du chef d’orchestre[1] (on rappelle auparavant différents instruments et différentes façons de les imiter : en pinçant le nez, en chevrotant, en arrondissant la bouche…)

[1] Les élèves sont assis en cercle. Un volontaire ferme les yeux. Les autres choisissent un chef d'orchestre qui reste à sa place. Le chef d'orchestre mime successivement différents instruments de musique et ses gestes sont imités aussitôt par les autres joueurs qui le regardent discrètement. Le volontaire est appelé et vient au milieu de ce cercle. Il observe et doit découvrir grâce aux changements de gestes qui est le chef d'orchestre.

On rappelle la posture du chanteur vue en séance 1, puis on commence le jeu de l’orchestre :

1-Signal sonore «-Vous êtes les musiciens de l’orchestre. Vous ferez un son d’instrument lorsque je claquerai dans les mains.»

2-Signal visuel : « -Je vais lâcher une feuille/plume/balle par terre, et chantez votre son au moment où l’objet touche le sol. »

3-Signal visuel codifié «-Je vais lever les bras en l’air. Vous ferez le son de votre instrument lorsque mes mains font un petit rebond »

4-Signal visuel codifié de fin «-Maintenant que l’on sait bien tous démarrer en même temps, on va tous finir en même temps. Je vais faire ce geste (on fait le geste d’attraper quelque chose) comme si j’attrapais toute votre musique dans ma main, et vous, vous faites le silence complet quand ma main se ferme, ni avant ni après.»

Prendre des photos des nouveaux gestes au cours de la séance pour les coller dans le cahier de musique en association avec les mots « début », « fin ». Photos de quelques instruments.

1-Marcher en rythme avec le tambourin. Accélérer, ralentir en même temps que le tambourin frappé par l’enseignant. Notion de silence aussi : on ne bouge pas si pas de pulsation. Vocabulaire : la pulsation

2-Essayer de marcher en rythme avec une musique très rythmée

-Apprendre et mémoriser «L’école de madame Nicole » : apprentissage explicite visant à compléter les apprentissages par imprégnation menés depuis la séance 1 durant les temps de regroupement.

-« -Nous allons réinvestir tous les gestes que l’on a appris pour faire la chorale. Une chorale, c’est comme un orchestre, mais avec uniquement des chanteurs. Le chef d’orchestre, on l’appelle le chef de chœur ». Les gestes seront initiés par le PE dans un premier temps. Puis les élèves les reproduisent en miroir.

Chanson à trou (chanter dans sa tête lorsque le maître coupe le son). 

Jeu du furet : chanter une note que les élèves se transmettent chacun leur tour.

Essayer différentes intensités sur le chant. Structurer la chanson : couplets piano et refrains forte sur la gestique de l’enseignant.

Sur le cahier de musique, on s’essaie à une première codification musicale avec une grande et une petite bouche dessinées pour symboliser les deux intensités retenues + par des flèches, on symbolise la hauteur du son et le dessin de la mélodie. Dans une initiation au tableau à double entrée, on associe une nuance et une courbe mélodique.

Jeux de mime :

D’abord, on regarde des images représentant des émoticônes (visages expressifs : joyeux, en colère, triste, amoureux), et on verbalise ce que l’on voit.

Puis les élèves choisissent une expression faciale dans leur tête et doivent la faire deviner aux autres par leur attitude physique.

Enfin, les élèves disent toujours la même phrase (tirée de Madame Nicole) avec des intentions différentes à  faire deviner aux autres (ex : dire « on s’amuse bien » d’un air triste est très amusant : initiation à l’ironie)

Travail sur la théâtralisation (« -C’est pas vrai ! –Si c’est vrai ! –T’as le nez qui bouge, tu deviens tout rouge ! »)

On note dans le cahier de musique le nouveau vocabulaire des sentiments que l’on vient d’apprendre : « amusé », « triste », « heureux »

Échauffement vocal (cf. séance 1)

Rappel des expressions/émotions développées en séance 5. Discussion sur les expressions à utiliser dans le chant, pour attribution des rôles : groupe A « -c’est pas vrai », groupe B  « -Si c’est vrai »

Direction de chœur sur une chanson (connue)