Les traces de mouvement

Discipline
Arts plastiques
Niveaux
CM1, CM2.
Auteurs
M. ANGELINI et E. MARAIS
Objectif
- Comprendre ses modalités (présence ou absence du cadre, du socle, du piédestal...).

- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en œuvre d'outils, de médiums et de supports variés.

- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par l'élargissement de la notion d'outil - la main, les brosses et pinceaux de caractéristiques et tailles diverses, les chiffons, les éponges, les outils inventés...

- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par les dialogues entre les instruments et la matière - touche, trace, texture, facture, griffure, trainée, découpe, coulure...
Relation avec les programmes
Cette séquence n'est pas associée aux programmes.
Dates
Créée le 05 janvier 2018
Modifiée le 21 mars 2018
Statistiques
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Licence
CC-BY-NC-SALicence Creative Commons : Paternité - Pas d'utilisation commerciale - Partage des conditions initiales à l'identique ?.

Déroulement des séances

1

Capture moi si tu peux!

Dernière mise à jour le 21 mars 2018
Discipline / domaine
Arts plastiques
Objectif
- savoir récupérer un maximum d'informations malgré le mouvement.
Durée
45 minutes (7 phases)
Matériel
- trois images
- un rétro-projecteur
- une feuille blanche
- un crayon à papier
- une gomme

1. Annonce de l'activité

collectif | 10 min. | découverte

Rôle du professeur: annoncer l'activité du jour

Consigne: "Comme nous commençons notre première séance de la période 3, nous entrons dans "les traces de mouvements". Pour cela, il est important que vous compreniez l'un des aspects du mouvement qui est le déplacement d'un corps/objets, son changement dans l'espace. Ainsi, je vais vous montrer une image que je laisserai affichée au tableau pendant 5 minutes. Il faudra alors la dessiner le plus rapidement possible avant que celle-ci ne disparaisse, d'où le titre de la séance: "capture moi si tu peux!".

Le but est de récupérer un maximum de détails, d'informations avant que l'image ne s'efface". 

Objectif: capturer des détails dans le mouvement. 

Rôle des élèves: poser des questions si nécessaire, avant de commencer l'activité. 

2. Premier essai

individuel | 5 min. | recherche

Rôle du professeur: afficher la première image au tableau, à l'aide du rétroprojecteur

Rôle des élèves: dessiner le plus rapidement possible les éléments présents au tableau.

Rôle du professeur: baisser la luminosité petit à petit jusqu'à effacer complètement l'image au tableau. L'image doit rester 5 minutes au tableau.

Différenciation: si les élèves n'ont pas assez d'éléments, laisser l'image quelques minutes supplémentaires.

3. Mise en commun sur les techniques utilisées

collectif | 5 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle du professeur: demander aux élèves comment se sont-ils pris pour dessiner rapidement un maximum de détails.

Rôle des élèves: engager une discussion pour partager leurs techniques. Certains commencent sans doute par dessiner les plus gros éléments du dessin, d'autre par le haut de l'image ou encore le bas, etc. 

4. Deuxième essai

individuel | 5 min. | entraînement

Rôle du professeur: afficher la deuxième image au tableau, à l'aide du rétroprojecteur

Rôle des élèves: dessiner le plus rapidement possible les éléments présents au tableau.

Rôle du professeur: baisser la luminosité petit à petit jusqu'à effacer complètement l'image au tableau. L'image doit rester 5 minutes au tableau.

 

5. Mise en commun

collectif | 5 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle du professeur

  • Avez-vous dessiné plus d'éléments que pour la première image?
  • Comment avez-vous fait cette fois-ci?

Rôle des élèves: engager une discussion afin de parler de leur expérience et partager leurs techniques.

6. Dernier essai

individuel | 5 min. | réinvestissement

Rôle du professeur: afficher la dernière image au tableau, à l'aide du rétroprojecteur

Rôle des élèves: dessiner le plus rapidement possible les éléments présents au tableau.

Rôle du professeur: baisser la luminosité petit à petit jusqu'à effacer complètement l'image au tableau. L'image doit rester 5 minutes au tableau.

Différenciation: l'image peut être de plus en plus chargée en détails. 

7. Mise en commun

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle du professeur: poser des questions aux élèves afin d'engager une discussion.

  • Qu'est-ce que vous avez trouvé de difficile dans cette séance?
  • Pourquoi cela été plus simple lors de la troisième image?
  • En quoi le mouvement de l'image complique le dessin?
  • Quels sont pour vous, les éléments les plus importants à dessiner avant que l'image ne s'éteigne?
  • Pourquoi?
2

Arbre en mouvement

Dernière mise à jour le 21 mars 2018
Discipline / domaine
Arts plastiques
Objectif
- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par l'élargissement de la notion d'outil - la main, les brosses et pinceaux de caractéristiques et tailles diverses, les chiffons, les éponges, les outils inventés...
Durée
55 minutes (3 phases)
Matériel
- feuille blanche du cahier de parcours culturel
- crayon gris
- gouache de diverses couleurs
- trois images d'arbres peints par Claude Monet
Informations théoriques
Peindre comme les impressionnistes: par finies touches

Comment créer le mouvement?
Remarques
Les élèves ont étudié Claude Monet lors de la deuxième période. (cf. Séance "Nuages de traces", réalisée à partir des "Nymphéas" de Claude Monet.)

1. Découverte de l'activité

collectif | 15 min. | découverte

Activité du professeur: demander aux élèves de rappeler ce que nous avions réalisé à partir de la toile de Claude Monet, lors de la période 2.

Réponse attendue: Nous avons étudié le tableau "les nymphéas" de Claude Monet, puis nous avons fait, une peinture représentant un ciel nuageux avec nos doigts seulement. 

Activité du professeur: montrer trois tableaux de Claude Monet qui représentent des arbres: le chêne Bodmer de la foret de Fontainebleau, l'Estaque et le printemps à Giverny. Demander aux élèves ce qu'ils peuvent dire de ces tableaux.

Activité des élèves: se lancer dans une discussion collective

 Activité du professeur : étayer la discussion à l'aide de questions telles que:

  • Qu'est-ce- qui est représenté sur ces tableaux? 
  • Comment ces arbres sont-ils peints? Avec quelle technique?
  • Est-ce que cela vous rappelle-t-il une oeuvre étudié?
  • Comment semble être ces arbres? Statiques? En mouvement?

Réponse attendue: Ces tableaux représentent des arbres, ils semblent être peints à l'aide de petites touches (comme pour Les nymphéas), et semblent être en mouvement. 

Consigne: Aujourd'hui, vous allez peindre sur votre cahier de parcours culturel, un ou plusieurs arbres, en mouvement. Il faudra dans un premier temps peindre le fond à l'aide d'un pinceau, puis peindre les arbres à l'aide de petites touches (pinceaux ou doigts) pour réaliser un effet de mouvement. 

!!! Avant que les élèves se lancent dans leur production, il faut s'assurer qu'ils aient bien compris la consigne. Il faut également les interroger sur la manière dont ils vont pouvoir créer un effet de mouvement sur les arbres. 

2. 1ère étape: peindre le fond

individuel | 10 min. | recherche

Activité des élèves: Ils ont à leur disposition deux ou trois couleurs. Ils doivent commencer à peindre le fond de leur feuille en séparant le sol, du ciel. Cela se fait sans trait de crayon au préalable. Les élèves doivent se lancer.

Attention: Il est important de ne pas s'attarder sur ce fond, il ne faut pas créer de détails. La partie la plus importante se trouvera dans la création des arbres en mouvement. 

Rôle du professeur: Passer dans les rangs pour aider les élèves en difficulté. 

Activité des élèves: une fois que le fond est peint, les élèves doivent nettoyer leur pinceaux, leur verre d'eau et leur bureau. Cela permettra de faire sécher un minimum le fond avant de passer à la deuxième étape et surtout, d'avoir des pinceaux propres pour appliquer de nouvelles couleurs. 

3. 2ème étape: peindre les arbres en mouvement

collectif | 30 min. | recherche

Activité des élèves: une fois que le fond est terminé, les élèves peuvent commencer à réfléchir à la manière dont ils vont s'y prendre pour peindre des arbres en mouvement. Pour cela, ils vont devoir s'entrainer à dessiner des arbres en mouvement sur leur cahier de brouillon. 

Une fois qu'ils ont fini de réfléchir à la forme qu'ils veulent donner à leur(s) arbre(s), ils peuvent commencer à peindre à l'aide de petites touches. 

Attention: Il est préférable que les couleurs soient mélangées à même la feuille, comme pour la séance "nuage de traces", mais ce n'est pas une contrainte obligatoire sur cette séance. Il est plus important de se concentrer sur l'effet donné par les touches de peinture et le mouvement des arbres. 

3

Arbres en mouvement et coucher de soleil

Dernière mise à jour le 21 mars 2018
Discipline / domaine
Arts plastiques
Objectif
- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par les dialogues entre les instruments et la matière - touche, trace, texture, facture, griffure, trainée, découpe, coulure...
Durée
60 minutes (4 phases)
Matériel
- feuille canson gros grain.
- encre à dessiner
- encre de chine
- peinture gouache
- une paille
- un rouleau à peinture
Remarques
Il faudra deux séances pour produire cette oeuvre puisque dans un premier temps il faudra réaliser le fond et les troncs d'arbre; et dans un second temps les feuillages.
Ainsi, lors de la deuxième séance les élèves devront réaliser les feuillages. Certains termineront à l'avance et pourront ainsi fabriquer un cartel pour légender leurs productions qui seront affichées dans le couloir.
Différenciation pour ceux qui avancent rapidement: Cerisier en fleur avec encre de chine (objectif: réinvestir une technique utilisée auparavant)

1. Découverte de l'activité

collectif | 10 min. | découverte

Activité du professeur: demander aux élèves ce qui a été fait au cours de la dernière séance. 

Réponse attendue: travail sur les arbres en mouvement, à partir des toiles de Claude Monet.

Consigne: "Comme nous travaillons sur les traces de mouvement, nous allons explorer une nouvelle technique pour créer des arbres en mouvement sur un fond de coucher de soleil." La semaine dernière nous avions créer un effet de mouvement sur les arbres à l'aide de petites touches de peinture. Comment pouvons nous faire cette semaine? 

Activité des élèves: Discussion collective.

Activité du professeur: Etaye la discussion et guide les élèves vers la réponse attendue. Pour cela, il montre le matériel qui va devoir être utilisé. (encre, paille)

Réponse attendue: Nous allons pouvoir souffler dans la peinture pour créer du mouvement, une direction. 

Activité du professeur: Demande aux élèves quelles sont les couleurs à utiliser pour créer un fond de coucher de soleil, puis montre une production d'élève au groupe classe pour qu'ils puissent mettre une image sur le rendu. 

2. 1ère étape: peindre le fond

individuel | 15 min. | découverte

Activité des élèves: Les élèves ont à leur disposition une feuille, un rouleau et 2 ou 3 couleurs d'encre à dessiner.

Ils peuvent alors commencer à peindre le fond "coucher de soleil". 

Activité du professeur: Il passe dans les rangs afin d'aider les élèves en difficulté et encourage le groupe classe.

Une fois que ce travail est terminé, les élèves rangent le matériel utilisé. Les intendants nettoient le matériel. 

3. 2ème étape: peindre les arbres en mouvement

individuel | 25 min. | recherche

POUR LE TRONC D'ARBRE:

Activité du professeur: Le professeur s'adresse au groupe classe. Avant que les élèves ne commencent à peindre les arbres, le professeur explique qu'il faut s'appliquer car il n y a pas de brouillon prévu pour cette activité; c'est un travail qui se fait directement sur la feuille, on expérimente les effets créés par la peinture, par le souffle. 

Comment va-t-on s'y prendre pour faire ces arbres? Il faut mettre une goutte d'encre de chine sur le bas de la feuille puis placer la paille en bas de celle ci. Il faut ensuite souffler de sorte à ce que la goutte monte vers le haut de la feuille pour réaliser le tronc de l'arbre.

Et pour faire les branches?  Sur le tronc dessiné par l'encre de chine, il y aura sans doute quelques petites gouttes, il faudra alors venir placer la paille sur un des cotés de celle-ci pour diriger l'encre de telle sorte à créer une branche. 

Attention: C'est l'élève qui guidera le chemin de l'encre avec son souffle. Bien sur, le rendu ne sera pas toujours comme l'élève l'attendait, c'est ce qui fait la beauté de l'expérience. On ne peut pas connaitre à l'avance le résultat. 

Activité des élèves: ils peuvent commencer à réaliser leur(s) arbre(s). 

POUR LE FEUILLAGE: 

Il faudra attendre que les troncs sèchent avant de pouvoir réaliser le feuillage. Pour cela, il faudra réaliser de petites touches de couleurs à l'aide de peinture (gouache).

4. Retour sur l'activité

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Les élèves rangent leur matériel et nettoient les bureaux.

Activité du professeur: il montre quelques productions qu'il affiche au tableau. Et demande aux élèves de s'exprimer. 

Activité des élèves: s'engagent dans une discussion collective.

Activité du professeur: Etaye la conversation et veille à ce que le jugement des élèves soit technique et ne vise pas seulement l'esthétique. Pour cela, il pose des questions telles que:

  • La consigne a-t-elle été respectée?
  • Qu'est-ce-que vous ressentez en regardant ces productions?
  • Les arbres semblent-ils en mouvement?
  • Si c'était à refaire, qu'est-ce-que vous changeriez? Pourquoi?
4

La danse de la peinture

Dernière mise à jour le 21 mars 2018
Discipline / domaine
Arts plastiques
Objectif
- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par les dialogues entre les instruments et la matière - touche, trace, texture, facture, griffure, trainée, découpe, coulure...
Durée
60 minutes (4 phases)
Matériel
- tabliers
- gouache / acrylique
- feuille grand format, gros grains
- gobelets troués
- batons
- pinceaux (poils durs)
Informations théoriques
- dripping
- pouring
- abstract expressionism
Remarques
Cette séance peut se dérouler dans la cour de récréation ou dans une salle polyvalente. Il est important d'avoir de l'espace pour que les élèves puissent circuler autour de leur toile.

En fin de séance, demander à un binôme d'élèves de faire un exposé sur Jackson Pollock et aux autres de faire une recherche sur sa vie.

Les élèves peuvent chercher (lors d'une séance informatique ou en devoir à la maison) des informations sur Pollock et les noter ainsi dans le cahier de PEAC.

Une affiche sur l'artiste sera également faite en classe.

1. Découverte de l'activité

collectif | 10 min. | découverte

Objectif : Comprendre que gestes, outils et traces sont liés

Le professeur annonce le titre de la séance: la danse de la peinture.

  • A quoi cela vous fait-il penser?

 Consigne : « Par binôme, vous allez peindre debout, autour du support et laisser votre corps s'exprimer pour déposer la peinture sans toucher le support." Attention: vous n'avez pas le droit d'appliquer le pinceau à même la toile. 

  • A votre avis, quels outils allons-nous utiliser?
  • Comment pouvons-nous nous y prendre pour déposer la peinture sans toucher le support?
  • Comment placer la feuille?

Réponses attendues: On peut laisser goutter la peinture à partir d'un bâton trempé dans le pot (dripping) ou bien déposer de la peinture à l’aide de bouteilles percées (pouring). On peut se placer debout, autour de la toile et bouger tout autour. (travailler l'espace)

 

2. Mise en activité

binômes | 30 min. | recherche

Rôle des élèves: Par binôme, les élèves se mettent à travailler et expérimente différentes façon de déposer la peinture sur la toile sans toucher le support.

Rôle du professeur: passer dans chaque binôme pour encourager les expérimentations des élèves.

Attention! Certains élèves penseront avoir fait des erreurs. Il faudra leur faire comprendre que des accidents peuvent survenir lors de la réalisation du tableau mais les artistes abstraits en tirent parti et profite du hasard. Les élèves exploitent ainsi leurs erreurs ; cela fait partie intégrante de la création.

3. Rangement du matériel

collectif | 5 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle des élèves: ranger et nettoyer le matériel utilisé. 

4. Mise en commun

collectif | 15 min. | découverte

Rôle du professeur: montrer deux ou trois oeuvres de Jackson Pollock choisies pour l'intêret qu'elles peuvent avoir pour des élèves qui viennent de se confronter au défi de peindre sans appliquer le pinceau sur la toile. 

Rôle des élèves: s'exprimer sur ces toiles. 

Apport culturel: Jackson Pollock (1912- 1956) ou « les tracés dynamiques de l’inconscient » : il est le fondateur de l’expressionisme abstrait américain. Ce qui est novateur chez Pollock, c’est la relation du peintre à son support : il utilise de grande toile, posées souvent au sol. Cela lui permet également de tourner autour et de la travailler de tous les côtés ; rythmique qui suscite la comparaison avec le rituel et la danse. Il fait couler la peinture depuis un pot ou bien la projette à l'aide d'un bâton (dripping/ pouring). Les toiles sont entièrement recouvertes : principe du "all over".

Rôle du professeur: montrer quelques productions d'élèves et étayer la discussion à l'aide de questions.

  • Quelles techniques semblent avoir été utilisées?
  • Quel effet cela produit-il?
  • Cela ressemble-t-il au travail de Pollock? En quoi? 
5

Apport culturel: Jackson Pollock et réinvestissement

Dernière mise à jour le 21 mars 2018
Discipline / domaine
Arts plastiques
Objectif
Comprendre que gestes, outils et traces sont liés
Durée
55 minutes (5 phases)
Matériel
- verre plastiques troués
- batons
- pinceaux
- peinture gouache
- grande feuille canson
Informations théoriques
- dripping
- pouring
- all over

1. Rappel de la séance précédente

collectif | 5 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle du professeur: demander aux élèves ce qui a été vu lors de la séance précédente.

Réponse attendue: Nous avons essayer de peindre sans poser les outils sur la toile. Nous avons éclaboussé la toile et nous avons laissé goutter la peinture.

2. Apport culturel: Jackson Pollock

collectif | 10 min. | découverte

Rôle du professeur: montrer un diaporama sur Jackson Pollock pour l'intérêt que cela peut avoir pour des élèves qui se sont confrontés au défis de peindre sans appliquer le pinceau sur la toile. 

  • expliquer les techniques utilisées par Jackson Pollock: dripping; pouring; all over.
  • demander aux élèves de comparer leur productions avec les oeuvres de Jackson Pollock
  • apporter quelques oeuvres de J.Pollock et demander aux élèves de s'exprimer sur celles-ci. ( A quoi cela nous fait-il penser? Quelles sont les techniques utilisées? Quel est l'effet produit? etc.)

Rôle des élèves: engager une discussion collective. Les élèves devront chercher pour la prochaine fois des informations sur la vie de J.Pollock. On peut également demander à un binôme/ trinôme de créer un exposé sur cet artiste à présenter aux élèves lors de la prochaine séance.

3. Annonce de l'activité

collectif | 10 min. | découverte

Rôle du professeur:  annoncer le travail à faire.

"La semaine dernière nous avons essayé de déposer de la peinture sur la toile sans appliquer les outils sur celle-ci. Aujourd'hui, nous allons faire de même sur un plus gros support.

Le but étant d'explorer un peu plus l'espace:

  • l'espace autour de la toile (se déplacer, debout autour de la toile)
  • l'espace présent dans la toile (remplir la feuille, laisser des blancs?)

Vous serez par groupe de 4. Il faudra faire participer tout le monde. Vous devrez vous partager le matériel pour travailler ensemble. 

 

4. Mise en activité

groupes de 4 | 20 min. | réinvestissement

Rôle des élèves: ils se dirigent dans la cour de récréation ou la salle d'arts plastiques. (plus adapté que la classe pour se déplacer autour de la toile, plus simple à nettoyer). 

Le matériel est mis en place en amont, par le professeur. Ainsi, les élèves peuvent commencer directement à se mettre au travail.

 

Rôle du professeur: passer dans les groupes et encourager les élèves.

5. Discussion autour des productions

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle du professeur: montrer quelques oeuvres d'élèves au groupe classe et poser des questions aux élèves afin de mener la critique esthétique vers une critique plus artistique.

  • A quoi cette peinture vous fait-il penser?
  • Selon vous, quelles sont les techniques utilisées?
  • A quoi cela vous fait-il penser?
  • L'espace est-il complètement utilisé?

Rôle des élèves: engager une discussion collective autour des oeuvres et comparer ces productions avec celles de l'artiste.

6

Une pluie de couleurs tombe sur NY

Dernière mise à jour le 21 mars 2018
Discipline / domaine
Arts plastiques
Objectif
- Connaître les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par les dialogues entre les instruments et la matière - touche, trace, texture, facture, griffure, trainée, découpe, coulure...
Durée
50 minutes (4 phases)
Matériel
- encre à dessiner
- pinceaux/ bâtons
- feuille A4
- crayons à papiers

1. Découverte de l'activité

collectif | 10 min. | découverte

Rôle du professeur: demander aux élèves d'établir un rappel sur ce qui a été fait la fois précédente.

Réponse attendue:La dernière fois nous avons exploité les techniques suivantes: éclabousser la toile, faire couler la peinture et travailler l'espace de la toile/autour de la toile.

Annoncer la consigne: "Aujourd'hui, nous allons faire un dernier travail sur les coulures. Où vivait Jackson Pollock? (New York)

Comme Jackson Pollock vivait à New York, notre dernier travail se basera sur cette ville. Dans un premier temps, il faudra dessiner rapidement un paysage urbain Newyorkais. Ce paysage urbain sera dessiné et colorié en noir et blanc seulement. Ensuite, il faudra faire en sorte que ce paysage coule de plusieurs couleurs, comme si une pluie de couleur s'était abattue sur New York et que la peinture des bâtiments avait coulé."

2. Dessin du paysage NewYorkais

individuel | 15 min. | recherche

Rôle du professeur: afficher au tableau des paysages urbains New Yorkais.

Demander aux élèves de:

  • tenir leur feuille format "portrait"
  • aire un trait au milieu de la feuille pour établir la ligne de dessin sur laquelle se basera les buildings. 

Rôle des élèves: dessiner le paysage au crayon à papier puis repasser les traits au feutre noir. 

3. Pluie de couleur

collectif | 15 min. | réinvestissement

Rôle du professeur:  expliquer aux élèves qu'ils doivent se concentrer sur le mouvement de la peinture qui coule de haut en bas, comme de la pluie. 

Rôle des élèves: à l'aide du matériel mis à leur disposition, ils devront établir des coulures sous les bâtiments NewYorkais. Les élèves doivent chercher seuls comment faire pour réaliser ces coulures.

4. Discussion autour des oeuvres et apport culturel

collectif | 10 min. | mise en commun / institutionnalisation

Rôle du professeur: interroger les élèves et montrer des oeuvres de Marc Allante.

  • Quelles sont les techniques utilisées?
  • Quel effet est-il produit?
  • A quoi cela vous fait- il penser?
  • Comparer vos productions à celles de Marc Allante. 

Rôle des élèves: engager une discussion collective autour des productions.